DU VENDREDI 28 AVRIL
NEO BETON EXPOSITION
AU MERCREDI 07 JUIN
Une exposition collective qui fait honneur à la matière et à l’abstraction. “Néo Béton exhibition” présente des œuvres plurielles sur du mobilier en béton et sur des “frags” : des cadres en béton qui s’accrochent au mur comme une toile. Le support idéal pour faire entrer chez soi les œuvres des artistes qui embellissent nos rues. C’est avec des démarches artistiques toutes plus singulières les unes que les autres que les 11 artistes de Néo Béton revisitent la dimension abstraite de leurs créations sur le support urbain qu’est le béton.. De la déconstruction à la destruction, les 11 artistes présents sur l’exposition traitent les différents supports de Lyon Béton dans la lignée de l’abstraction, de la géométrie et de l’art optique tout en créant un pont entre l’esthétisme du graffiti et l’art abstrait contemporain.
OMARKER
Artiste pluridisciplinaire, Omarker explore les supports et les médiums à travers sa pratique de la peinture, du tatouage et du design graphique. Son travail, à mi-chemin entre art urbain et design graphique contemporain, se caractérise par un ensemble d’éléments graphiques, de dynamiques et de lettres fragmentés qui s’oppose et se superpose, créant un rythme dans un ensemble abstrait. Face au lettrage construit du graffiti, Omarker déconstruit la lettre et le mot en le ramenant à l’état de signe tout en conservant un aspect brut et un équilibre des éléments qui composent l’image
Rupture de stock
Concrete Paradise
Art urbain
ref. OMRKR-001
EUR 660
Rupture de stock
Brutal Attraction
Art urbain
ref. OMRKR-002
EUR 660
Rupture de stock
Blazing Sun
Lampe
ref. OMRKR-003
EUR 420
BEATRICE WOLFF
Originaire du nord de la France, Béatrice Wolff a suivi jusqu’à l’âge de 18 ans divers ateliers aux beaux-arts de Dunkerque : nu, gravure, sérigraphie, nature morte…. Elle a continué par la suite à suivre différents ateliers d’artistes au Venezuela, à Paris, en Australie puis à Montpellier. Elle vit aujourd’hui entre Montpellier et Lyon. De ses nombreux voyages, elle puise dans ses souvenirs des sensations et des couleurs sud-américaines, les signes et les symboles de la culture aborigène australienne ou encore l’art ancestral japonais, à travers l’usage de l’encre de chine. Ayant tissé des liens entre toutes ces cultures, elle réintroduit subtilement ses sensations, ses ressentis par des textures, et surtout par la couleur. Son matériau de prédilection est le papier, le fil conducteur de son travail. A partir de toutes sortes de papiers, souvent choisis pour leur attractivité, elle crée avec ou par-dessus un simple morceau en puisant de son énergie. Des fragments vivants qui peuvent raconter une histoire, sont collés, découpés, déchirés ou froissés et déposés sur le support, papier ou autre sur lequel elle rajoute quelques traces de peintures, de l’encre de chine, du crayon, du pastel ou de la bombe acrylique. De là, s’assemblent des couleurs énergiques, vives, fortes, fluorescentes, en recherchant l’harmonie et ainsi se forment des compositions ; Comme des patchworks de vie, de souvenirs, de sensations… En mixant la peinture aux collages, elle exprime ses idées, ses sensations par des signes, des images, des mots et par ses palettes qu’elle souhaite lumineuses, elle renforce et dynamise ses compositions. Elle essaie aussi de produire des peintures imitant ses collages, à la frontière entre les deux techniques, rajoutant une expérience visuelle dans ses compositions. Ou parfois, elle crée des monolithes très simples proches des papiers qui sont aussi sculpture. Quand elle crée, elle trouve alors sa propre écriture, son propre langage, jouant entre la sculpture et la peinture. Installée aujourd’hui entre Lyon et Montpellier , elle crée dans son propre atelier et expose régulièrement son travail. « J’aime me passer de modèle et m’affranchir de la réalité virtuelle. Je ne représente pas d’objet du monde naturel, réel ou imaginaire mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Je laisse mon esprit divaguer au service de mes créations. Je raconte des histoires grâce aux signes, et je souhaite que chaque personne face à mes créations puisse voyager et créer sa propre histoire. Chaque collage, encre ou peinture vient de mon cœur, de toutes les aventures de ma vie. Je mets sur papier ce que je ressens, ma réalité… Mettre mes pensées, mes émotions sur papier, retranscrire visuellement mon ressenti, c’est ma manière d’être artiste. Créer est mon espace total de liberté. »
Rupture de stock
Freedom I
Art urbain
ref. WLFF-001
EUR 720
Rupture de stock
Freedom II
Art urbain
ref. WLFF-002
EUR 720
DARRY PERRIER
Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux. » (Marcel Proust) Cette phrase résume à elle seule la philosophie de vie et l’ambition artistique que nourri Darry Perier. Il entre en contact avec la peinture à l’adolescence, via le graffiti, cherchant déjà à voir ce qui se passe de l’autre côté du mur, dans les friches abandonnées, en bord d’autoroute ou dans les dépôts de train... Mais il veut avant tout se confronter à de nouveaux univers et s’affranchira rapidement des codes imposés par cette pratique pour n’en garder qu’une passion pour les grands formats et les lieux atypiques. Son amour inconditionnel de l’inconnu le pousse à effectuer de nombreux voyages à travers le monde et son parcours l’emmènera à vivre 3 ans en Angleterre, puis 2 ans en Chine. Fasciné par la découverte de nouvelles cultures, il s’enrichit artistiquement et humainement à chaque voyage. Ce besoin de découverte permanent guide son processus créatif, et les références à l’évasion se retrouvent dans nombre de ses productions. Il pousse ainsi le spectateur à sortir de sa zone de confort, le confronte à quelque chose de nouveau, comme un voyageur se retrouvant immergé dans une nouvelle culture, bousculant son mode de pensée originelle. En recherche constante, il refuse l‘immobilisme et renouvelle constamment son concept. Il pousse son travail d’abstraction à travers une vision post graffiti qui mêle textures et dégradés, profondeurs et jeux de lumières, créant ainsi un univers radicalement contrasté, invitant le spectateur au cœur de son voyage artistique et humain.
Rupture de stock
Beton #2
Art urbain
ref. PERIER-002
EUR 2160
AIRGONE
Malgré une grande sensibilité pour l'art depuis le plus jeune âge, j'ai suivi un parcours scolaire et professionnel "classique", bien loin du milieu artistique. Les années passent et l'idée de tout changer devient de plus en plus présente. Je décide de tout plaquer, de me former techniquement dans un premier temps et de vivre ma passion à fond. J'étudie d'abord le réalisme, avec l'aérographe, l'acrylique, puis de plus en plus à la recherche de spontanéité dans le geste, je découvre l'abstraction lyrique qui me permet de créer sans limites et sans jamais me lasser : une révélation pour moi. C'est aujourd'hui devenu une addiction, un moyen d'expression dont je ne peux me passer. J'essaye à travers ma peinture de retranscrire les énergies et les émotions du moment. Comme pour les nuages ou le Test de Rorschach, on peut imaginer plein de choses à travers mes toiles. Chacun l'interprête à sa manière, selon son histoire, son vécu. Côté inspiration, j'aime partir me ressourcer en Corse dès que je peux. Un paradis sur terre. J'y ai de la famille et les meilleurs souvenirs de mon enfance.
POTER
Dès 1998, Simon Poter s’initie au graffiti et commence alors ses premières esquisses de lettres. Après des études en Arts à Lyon, il forge sa technique et sa personnalité artistique qui mèneront ses créations à ce style reconnaissable : couleurs vives, géométrie, masses en mouvements et abstraction. Jonglant d’une échelle à une autre, Simon Poter s’exprime aussi bien sur des fresques d’envergure que sur de plus petits formats lors d’expositions. Son style pop acidulé lui ouvre les portes de nombreuses collaborations ; marques, agences créatives et festivals le sollicitent régulièrement pour des projets de design mural et d’illustration.
Rupture de stock
Concrete Composition
Art urbain
ref. PTR-001
EUR 1920
VALENTIN WALKER
Valentin Walker est un artiste peintre français né 1989. Autodidacte, il choisit dès l'adolescence la voie de la peinture et plus particulièrement du street-art pour exprimer le foisonnement permanent de ses idées. Esprit nomade, il a parcouru et vécu dans divers pays du globe où il s'inspire de ce qui l'entoure et crée sa propre interprétation graphique et futuriste basée autour du mouvement, de l'équilibre et de la perfection du trait. Il crée des mécanismes organiques à l'aide de pinceaux brosse et de bombes aérosols. Il emporte le spectateur dans un univers abstrait et personnel qu'il défini par son propre terme; "La mechanic calligraphic". La peinture de Valentin est guidée par son instinct. Il se révèle lors de ses performances et interpelle le spectateur avec sa technicité. De la fresque murale à la toile, Valentin Walker défie le temps et l'espace. Ses œuvres sont visibles dans des expositions, des festivals de street art et des galeries à l'international. Valentin Walker collabore avec des artistes de renommée, des marques ainsi que des institutions internationales.
TOMAS LACQUE
Tomas Lacque est un artiste né en 1984 qui vit et travaille à Bordeaux. En 1998, il commence le graffiti sans but précis, guidé par une passion et une envie débordante. Sa vision est postgraffiti et basée sur une composition abstraite et spontanée, de couleur, de contrastes et de formes ayant pour socle commun la gestuelle,l’instant et leur place dans l’espace, illustrant une synthese du graffiti.
R54
R54 est un enfant de la région lyonnaise, il découvre le graffiti au début des années 2000 par l'intermédiaire de son frère avec lequel ils motiveront leur passion commune. Pour des raisons professionnelles il emménage dans la région parisienne, c'est là que sont style va vraiment se construire, ses influences se nourrir et surtout ancrer sa détermination dans la pratique de cette discipline. Le graffiti et notamment les murs de Futura2000 et JonOne le mèneront à s'intéresser à la peinture abstraite, il y découvre les tableaux de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Rothko et bien d'autres. Ce n'est que quelques années après qu'il entame une démarche d'atelier, lors de son retour sur Lyon. Inscrit dans la mouvance post graffiti il utilise principalement l'acrylique et la bombe de peinture en jouant sur les contrastes des couleurs. Basé sur une recherche active et inspiré par l'environnement urbain il expérimente dans ses dernieres peintures en utilisant différents supports et matériaux comme le béton, le carrelage ou le bois.
Rupture de stock
Dice 2
Cube de rangement
ref. R54-004
EUR 750
OSRU
Osru évolue à travers l'art graffiti depuis 25 ans. Il passe du mur à la toile, en explorant plusieurs médiums : spray, acrylique, aquarelle, gravure sur bois... Ces différentes techniques lui permettent d’explorer un travail de plus en plus abstrait sur le thème de la mutation. Ses œuvres actuelles se caractérisent par des explosions de couleurs prenant appui sur des structures géométriques. La nature est également une source d'inspiration importante. Souvent des oiseaux viennent se nicher au creux de ces architectures abstraites, comme pour mieux nous observer. Sur mur comme sur toile, les éléments viennent s’imbriquer pour créer des mondes en mouvement dans lesquels le spectateur est invité à se plonger. Cette production multi-support cherche à mettre en avant l’univers bouillonnant qui habite l'esprit de l'artiste.
MAURICE LEMUZ
Lemuz ne préfère pas remplir ses œuvres d'un message secret ou de quoi que ce soit de ce genre. Ses compositions créées spontanément ont pour but d'offrir au spectateur une aide pour s'immerger dans un monde fantastique organique et dystopique.
Rupture de stock
Brain Collapsing
Art urbain
ref. LMUZ-001
EUR 600
XRXS
Peinture, Graphisme, illustration, concept art, 3D, graffiti… Plusieurs domaines pour lesquels XRXS se passionne. A la fin des années 90, débute alors une fascination débordante pour les formes et couleurs « graffitesque » des tunnels et autres voies ferrées. Ayant toujours soif de découverte et de création, il intégra une école de graphisme lui permettant l’utilisation de nouveaux outils et d’élargir son univers pictural. Aujourd’hui il mélange le graffiti, le graphisme et ses connaissances en Histoire de l’art pour la création de ses œuvres.
Rupture de stock
HYENA-01
Art urbain
ref. XRXS-001
EUR 600
Rupture de stock
HYENA-02
Art urbain
ref. XRXS-002
EUR 600